viernes, 27 de enero de 2012
jueves, 26 de enero de 2012
lunes, 23 de enero de 2012
Los Oscars.
Es una organización que fue fundada en Hollywood, en 1927, con el propósito de premiar la calidad de los actores y películas.
Al principio de su historia, esta no tenía de la atención de los medios de comunicación mundiales, sus estrellas no eran tan conocidas, ni había alfombra roja. La gala simplemente consistía en una tranquila cena y ya se conocía el nombre de los premiados de antemano.
La primera ceremonia fue en el año 1928. Janet Gaynor fue la única mujer en ganar un Oscar, siendo condecorada con el premio a la Mejor Actriz por su trabajo en "El séptimo cielo", "El ángel de la calle" y "Amanecer". El segundo año sólo se entregaron siete premios y desde entonces los Oscars han crecido tanto en audiencia como en categorías.
En 1936, la Academia comenzó a conceder premios a los actores secundarios o de reparto, ya que quedo comprobado que los actores que tenían papeles protagonistas eran los que tenían más probabilidades de resultar ganadores. El primer Oscar al Mejor Actor de Reparto fue otorgado a Walter Brennan por "Rivales", mientras que la ganadora al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto fue a parar a manos de Gale Sondergaard por "El caballero Adverse". El año siguiente,1937, se creó la categoría Irving G. Thalberg Memorial Award, que se concedía a aquellos personajes destacados en el mundo de la producción cinematográfica, siendo Darryl F. Zanuck el primer ganador. La categoría de efectos especiales se añadió en 1939 y ganó "Vinieron las lluvias".
Años más tarde, en 1947, la Academia comenzó a reconocer a las películas extranjeras.
En 1963 hubo una modificación en el premio de efectos especial: Se dividió en dos: Efectos de sonido y Efectos visuales. El maquillaje se añadió en 1981 junto con el Gordon E. Sawyer Award para las contribuciones tecnológicas. Finalmente, en el año 2001 fue entregado el primer Oscar a la Mejor película de Animación, donde resultó ganador el inolvidable "Shrek".
La primera ceremonia tuvo lugar durante un banquete celebrado en el Blossom Room del Roosevelt Hotel de Hollywood. Asistieron solo 270 personas.
Fue a partir de 1942, cuando la entrega de los Academy Awards se trasladó a los teatros, donde siguen celebrándose.
Las películas más premiadas son:
Las tres películas recibieron once premios.
Los actores y actrices que más Oscars han recibido son:
Cuatro Oscars.
Tres Oscars.
Algunos de los actores españoles premiados fueron:
Javier Bardem conseguía el Oscar gracias a la película "No es país para viejos".
Penélope Cruz conseguía su " estatuilla" por "Vicky Cristina Barcelona".
Al principio de su historia, esta no tenía de la atención de los medios de comunicación mundiales, sus estrellas no eran tan conocidas, ni había alfombra roja. La gala simplemente consistía en una tranquila cena y ya se conocía el nombre de los premiados de antemano.
La primera ceremonia fue en el año 1928. Janet Gaynor fue la única mujer en ganar un Oscar, siendo condecorada con el premio a la Mejor Actriz por su trabajo en "El séptimo cielo", "El ángel de la calle" y "Amanecer". El segundo año sólo se entregaron siete premios y desde entonces los Oscars han crecido tanto en audiencia como en categorías.
En 1936, la Academia comenzó a conceder premios a los actores secundarios o de reparto, ya que quedo comprobado que los actores que tenían papeles protagonistas eran los que tenían más probabilidades de resultar ganadores. El primer Oscar al Mejor Actor de Reparto fue otorgado a Walter Brennan por "Rivales", mientras que la ganadora al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto fue a parar a manos de Gale Sondergaard por "El caballero Adverse". El año siguiente,1937, se creó la categoría Irving G. Thalberg Memorial Award, que se concedía a aquellos personajes destacados en el mundo de la producción cinematográfica, siendo Darryl F. Zanuck el primer ganador. La categoría de efectos especiales se añadió en 1939 y ganó "Vinieron las lluvias".
Años más tarde, en 1947, la Academia comenzó a reconocer a las películas extranjeras.
En 1963 hubo una modificación en el premio de efectos especial: Se dividió en dos: Efectos de sonido y Efectos visuales. El maquillaje se añadió en 1981 junto con el Gordon E. Sawyer Award para las contribuciones tecnológicas. Finalmente, en el año 2001 fue entregado el primer Oscar a la Mejor película de Animación, donde resultó ganador el inolvidable "Shrek".
La primera ceremonia tuvo lugar durante un banquete celebrado en el Blossom Room del Roosevelt Hotel de Hollywood. Asistieron solo 270 personas.
Fue a partir de 1942, cuando la entrega de los Academy Awards se trasladó a los teatros, donde siguen celebrándose.
Las películas más premiadas son:
Las tres películas recibieron once premios.
Los actores y actrices que más Oscars han recibido son:
Algunos de los actores españoles premiados fueron:
domingo, 15 de enero de 2012
Cinema Paradiso.
Cinema Paradiso (título original: Nuovo cinema Paradiso) es una película de 1988 que expresa los sentimientos de una familia de escasos recursos de vida italiana. Escrita y dirigida por Giuseppe Tornatore, este Drama/Romántico constituye un retrato sentimental de la Italia de la posguerra y una declaración de amor al cine.
El argumento de esta película es el siguiente:
En Roma, Italia un famoso director cinematográfico vuelve a su casa y allí su mujer le dice que su madre le ha llamado para decirle que Alfredo a muerto. Él lleba treinta años sin volver a Sicilia, donde nació. La chica le pregunta quien es Alfredo y entonces él empieza a recordar.
Lo primero que recuerda es su infancia. Era después de la Segunda Guerra Mundial, él vivía en una himilde casa con su madre y su hermana pequeña. Tenía un pasión, el cine. En el pueblo donde vivía había uno, él iba siempre que podía y allí se encontraba con Alfredo, la persona que ponía las películas. Ni su madre ni Alfredo querian que él estubiera allí, ya que decian que no era un buen ambiente para un niño de su edad.
Antes del estreno de cualquier película el sacerdote del pueblo la veía y censuraba las partes que segun él no eran aptas. Estos cortes de las películas Alfredo los tenían que tirar, pero el protagonista intentaba coger alguno y guardarlos.
El padre del protagonista había ido a la guerra y a mitad de la película le llegó un comunicado a la madre diciendole que su marido había muerto.
El niño pasaba muchas horas con Alfredo en la cabina, por lo que fue aprendiendo mucho sobre el cine.
El rollo de las películas era muy inflamable por lo que un día provovó un incendio en el cual Alfredo se quemó los ojos y quedó ciego, también se incendió el cine.
Un señor del pueblo al que le había tocado la lotería tiene la fabulosa idea de reconstruirlo. Inaguran el cine, llamandolo, Cinema Paradiso. Allí no había censura de las escenas.
El niño empieza a trabajar allí en la cabina, algunas veces Alfredo lo acompaña, para él Alfredo es como su padre.
Paasan los años y el chico se hace mayor. Le regalan una cámara y él empieza a grabar, a realizar sus primeros cortos.
Conice a una señorita y se enamora de ella,a unque no es correspondido. ÉL se marcha a la mili y cuando vuelve Alfredo le ordena que se vaya de Sicilia, que iba a ser lo mejor, y que pasara lo que pasara nunca volviese.
Al final de la película se ve como el protagonista vuelve para el entierro de Alfredo. La mujer de este le da unos cortos de las películas antiguas censuradas que Alfredo le había dejado para él.
En esta película podemos observar los avances que ha sufrido el cine a lo largo de los años.
Algunas escenas más importantes de la película son las siguientes:
- Aquí podemos ver lo inflamables que eran las cintas y lo que podían conllebar.
- Aquí vemos como el sacerdote del pueblo censuraba partes de las películas.
- El cine ya pertenece a un señor del pueblo y por lo tanto no hay censura de las escenas más románticas o eeróticas. Comienzan los desnudos.
- El protagonista recupera escenas que habian sido censuradas de grandes películas.
El argumento de esta película es el siguiente:
En Roma, Italia un famoso director cinematográfico vuelve a su casa y allí su mujer le dice que su madre le ha llamado para decirle que Alfredo a muerto. Él lleba treinta años sin volver a Sicilia, donde nació. La chica le pregunta quien es Alfredo y entonces él empieza a recordar.
Lo primero que recuerda es su infancia. Era después de la Segunda Guerra Mundial, él vivía en una himilde casa con su madre y su hermana pequeña. Tenía un pasión, el cine. En el pueblo donde vivía había uno, él iba siempre que podía y allí se encontraba con Alfredo, la persona que ponía las películas. Ni su madre ni Alfredo querian que él estubiera allí, ya que decian que no era un buen ambiente para un niño de su edad.
Antes del estreno de cualquier película el sacerdote del pueblo la veía y censuraba las partes que segun él no eran aptas. Estos cortes de las películas Alfredo los tenían que tirar, pero el protagonista intentaba coger alguno y guardarlos.
El padre del protagonista había ido a la guerra y a mitad de la película le llegó un comunicado a la madre diciendole que su marido había muerto.
El niño pasaba muchas horas con Alfredo en la cabina, por lo que fue aprendiendo mucho sobre el cine.
El rollo de las películas era muy inflamable por lo que un día provovó un incendio en el cual Alfredo se quemó los ojos y quedó ciego, también se incendió el cine.
Un señor del pueblo al que le había tocado la lotería tiene la fabulosa idea de reconstruirlo. Inaguran el cine, llamandolo, Cinema Paradiso. Allí no había censura de las escenas.
El niño empieza a trabajar allí en la cabina, algunas veces Alfredo lo acompaña, para él Alfredo es como su padre.
Paasan los años y el chico se hace mayor. Le regalan una cámara y él empieza a grabar, a realizar sus primeros cortos.
Conice a una señorita y se enamora de ella,a unque no es correspondido. ÉL se marcha a la mili y cuando vuelve Alfredo le ordena que se vaya de Sicilia, que iba a ser lo mejor, y que pasara lo que pasara nunca volviese.
Al final de la película se ve como el protagonista vuelve para el entierro de Alfredo. La mujer de este le da unos cortos de las películas antiguas censuradas que Alfredo le había dejado para él.
En esta película podemos observar los avances que ha sufrido el cine a lo largo de los años.
Algunas escenas más importantes de la película son las siguientes:
- Aquí podemos ver lo inflamables que eran las cintas y lo que podían conllebar.
- Aquí vemos como el sacerdote del pueblo censuraba partes de las películas.
- El cine ya pertenece a un señor del pueblo y por lo tanto no hay censura de las escenas más románticas o eeróticas. Comienzan los desnudos.
- El protagonista recupera escenas que habian sido censuradas de grandes películas.
viernes, 16 de diciembre de 2011
Análisis sobre la Noche Americana.
La Noche Americana es una película que fue rodada en 1973 y dirigida por FranÇois Truffaut, quien también participa en la película como director.
El argumento de esta película es que en un estudio de cine se está rodando una película, y esto a su vez está entrelazado con conflictos de la vida personal de los atores, como por ejemplo la adicción al alcohol de Séverine que le hace olvidar sus guiones o la crisis nerviosa que atraviesa Julie cuando su esposo la deja al enterarse que le había sido infiel con otro actor. La película acaba con el fin del rodaje de la película que los protagonistas están rodando y la solución a los problemas personales de cada uno de ellos.
Los personajes más importantes que aparecen en la película son y las profesiones que reflejan son las siguientes:
- Productor: Bertrand Regidor.
- Secretaria de producción: Lajoie.
- Protagonista: Julie.
- Coproductores: Los americanos.
- Dirección de película: Ferrand, Script y Jean.
- Escenógrafo: Damian.
- Maquillaje y peluquería: Odile.
- Director de fotografía: Walter.
- Iluminador: Pierrot.
- Ingeniero de sonido: René.
- Especialistas: Chico de la escena del coche.
- Montador: Yann.
- Músico: Georges.
- Protagonista: Alexander.
- Gente que aparece en escenas de la calle
Esta película te muestra la importancia de cada profesión que interviene en el cine, desde el actor protagonista hasta las personas que aparecen caminado por la calle en una escena. También te muestra los "trucos" que utilizan los directores y productores para poder grabar escenas y que en ellas nos transmitan a los espectadores su objetivo. Algunos de los trucos utilizados en esta película son los siguientes:
- En esta escena querían simular que estaba lloviendo y para hacerlo el truco que utilizaron fue arrojar agua a la ventana con una manguera.
- En esta escena querían que el gato se comiera la comida que estaba en la bandeja del suelo, y como el gato que tenían preparado no lo hacía lo sustituyeron por otro.
- En esta escena utilizaron a un especialista que se tirara del coche antes de que este callara al río.
- Este efecto es el más importante de toda la película y el que le da nombre a ella. Este efecto hace que graben una escena de noche por el día bajando la iluminación de las cámaras de vídeo.
FranÇois Truffaut fue un director crítico y actor francés, también fue uno de los iniciadores del movimiento llamado la Nouvelle vague.
Fue director de de unas veintiseis películas, guinista de otras venticinco y actor en diez, productor de seis.
Una de sus películas fue la Noche Americana, un auténtico homenaje al cine,que fue premiado en la ceremonia de los Óscar con el Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1973.
El argumento de esta película es que en un estudio de cine se está rodando una película, y esto a su vez está entrelazado con conflictos de la vida personal de los atores, como por ejemplo la adicción al alcohol de Séverine que le hace olvidar sus guiones o la crisis nerviosa que atraviesa Julie cuando su esposo la deja al enterarse que le había sido infiel con otro actor. La película acaba con el fin del rodaje de la película que los protagonistas están rodando y la solución a los problemas personales de cada uno de ellos.
Los personajes más importantes que aparecen en la película son y las profesiones que reflejan son las siguientes:
- Productor: Bertrand Regidor.
- Secretaria de producción: Lajoie.
- Protagonista: Julie.
- Coproductores: Los americanos.
- Dirección de película: Ferrand, Script y Jean.
- Escenógrafo: Damian.
- Maquillaje y peluquería: Odile.
- Director de fotografía: Walter.
- Iluminador: Pierrot.
- Ingeniero de sonido: René.
- Especialistas: Chico de la escena del coche.
- Montador: Yann.
- Músico: Georges.
- Protagonista: Alexander.
- Gente que aparece en escenas de la calle
Esta película te muestra la importancia de cada profesión que interviene en el cine, desde el actor protagonista hasta las personas que aparecen caminado por la calle en una escena. También te muestra los "trucos" que utilizan los directores y productores para poder grabar escenas y que en ellas nos transmitan a los espectadores su objetivo. Algunos de los trucos utilizados en esta película son los siguientes:
- En esta escena querían simular que estaba lloviendo y para hacerlo el truco que utilizaron fue arrojar agua a la ventana con una manguera.
- En esta escena querían que el gato se comiera la comida que estaba en la bandeja del suelo, y como el gato que tenían preparado no lo hacía lo sustituyeron por otro.
- En esta escena utilizaron a un especialista que se tirara del coche antes de que este callara al río.
- Este efecto es el más importante de toda la película y el que le da nombre a ella. Este efecto hace que graben una escena de noche por el día bajando la iluminación de las cámaras de vídeo.
FranÇois Truffaut fue un director crítico y actor francés, también fue uno de los iniciadores del movimiento llamado la Nouvelle vague.
Fue director de de unas veintiseis películas, guinista de otras venticinco y actor en diez, productor de seis.
Una de sus películas fue la Noche Americana, un auténtico homenaje al cine,que fue premiado en la ceremonia de los Óscar con el Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1973.
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